Una de las reinas del nuevo folk norteamericano, Anais Mitchell hará una parada en Roma el 17 de mayo,  como parte de su gira europea de 2012. El lugar elegido es la sala Crossroads Live Club (también conocida como XRoads), uno de los locales nocturnos con mejor programación musical de la capital italiana.

Anais Mitchell entra en la categoría de esos artistas que merece la pena ver aunque uno no sea un apasionado del folk. Talento a raudales, canciones intensas y melancólicas, con letras elaboradas y profundas, que no dejan indiferente a quien tiene el placer de escucharlas. Esta chica de Vermont, a quien le encantan Jane Austen y las minifaldas, es hija de un escritor y profesor de inglés y fue educada en la pasión por la música, la literatura y la poesía. Fruto de ello, comienza a escribir sus primeros temas a los 17 años, mientras comenzaba sus estudios de Ciencias Políticas e Idiomas. A los 21 años, en 2002, auto-edita su primer álbum, grabado en una sola tarde. Al año siguiente, participa en el festival Kerrville Folk y es premiada como artista folk revelación. Su segundo disco, Hymns for the exiled (2004), grabado en un pequeño sello independiente de Chicago, atrae la atención del icono folk Ani DiFranco. Así, sus siguientes trabajos estarán producidos en la discográfica de DiFranco, Righteous Babe.

En 2006, Anais Mitchell emprende un original proyecto, Hadestown, una especie de musical folk, al que la crítica ha denominado ópera folk, basado en el mito de Orfeo y Eurídice. Lo que comenzó como algo pequeño y autoproducido, acabó convirtiéndose en una gira con 22 músicos por toda Inglaterra. Su grabación en estudio llegó en 2010 y contó con las colaboraciones de voces como las de Justin Vernon (Bon Iver), Greg Brown y la propia Ani DiFranco. El disco fue todo un fenómeno para la crítica inglesa, entró en las listas de los mejores álbumes de 2010 de los diarios The Guardian, Observer y Sunday Times, y supuso su reconocimiento internacional.

Su quinto y último trabajo, que acaba de salir a la luz a principios de este año, se titula Young Man In America y gira en torno a la recesión que ha sufrido EE.UU. en los últimos años. Para su grabación, Anais Mitchell se ha rodeado de grandes músicos: los bateristas de Norah Jones y Tom Waits, Jenny Scheinman de Lucinda Williams y el guitarrista Adam Levi, entre otros. Una de las habilidades de Mitchell es la de dar cercanía e intimidad a los temas importantes de los que habla en sus letras, como si hablara de su propia vida interior, algo que también está presente en su nuevo disco y que podrás apreciar si asistes al concierto que dará en Roma. En la web de Crossroads http://www.crossroadsliveclub.com/mitchell.html encontrarás más información sobre el evento.

Elena Alvarez

La actuación de Anais Mitchel es una de las propuestas musicales más interesantes del mes de mayo en la capital italiana, así que no te lo pienses y elige uno de nuestros apartamentos en Roma para disfrutar de las posibilidades de su vida nocturna.

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Los inicios del hardcore norteamericano se dieron en diversas áreas de los Estados Unidos. California fue uno de sus centros a comienzos de los ochentas con bandas como Blag Flag liderando toda la escena nueva del hardcore punk. Sin embargo, poco se recuerda que dos muchachos de Washington D.C., amigos de infancia y amigos hasta el día de hoy, fueron a un concierto de Ramones con otros amigos de escuela, y tras quedar impactados ante tan impresionante banda neoyorquina, vestidos de jeans y chaquetas de cuero, no tuvieron más que formar sus propias bandas. Estos dos sujetos fueron nada más y nada menos que Ian McKaye, quien sería cantante de Minor Threat y luego miembro de la importante banda Fugazi, y el carismático Henry Rollins, vocalista de los increíbles Black Flag y luego de Rollins Band.  Poco podrían imaginar estos pioneros del hardcore punk, que años después una banda como Simple Plan existiría y se llamaría a sí misma “punk”.

Una banda como Simple Plan contribuye a que las referencias negativas hacia el punk continúen. Las posibilidades comerciales del rock, con algún buen productor, nada de buen gusto y canciones pegajosas no tienen límites. El espíritu DIY se ha perdido ciertamente en muchos sentidos en todo el globo. El reemplazo al verdadero espíritu DIY, “Do It Yourself”, se conserva quizás hoy en día en el internet, donde DIY ahora significa “Download It Yourself”. No es por nada que Neil Young dijera no hace mucho, que descargar música por internet es la nueva forma de hacer radio. Y es que si nos ponemos a repasar el dial de cualquier radio, ya sea en Roma o cualquier otra ciudad, veremos que la publicidad lo plaga todo y la música de peor calidad también.

Es una lástima para una escena musical tan interesante como la de Canadá, que una banda como Simple Plan provenga de sus filas. Para saber más de la verdadera escena punk de Canadá, nada mejor que conocer de cerca el documental “Bloodied and Unbowed”, donde se retrata toda la agresiva escena punk de Vancouver desde 1979 a 1982. Digamos, todo el mundo mira a Canadá como está tierra democrática y el “paraíso” de la solemnidad al costado de los Estados Unidos. Pero Canadá también rockea y es experimental, como todas las bandas del sello Constellation Records por ejemplo, que han llevado el post rock, la experimentación y los sonidos tradicionales a niveles excepcionales: Godspeed You! Black Emperor, Do Make Say Think, Fly Pan Am, A Silver Mount Zion, son solo algunos de los nombres que resaltan de esta también provocativa escena independiente. ¿En qué lugar calza una banda como Simple Plan? Difícil saberlo con exactitud. Para más información sobre Simple Plan, y tomes una decisión acertada sobre verlos en Roma este 29 de marzo, visita su página web oficial: http://www.simpleplan.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y disfruta de sus noches de conciertos y fiesta. Roma sigue ofreciendo una de las escenas musicales más interesantes de Europa. La capital italiana te espera para que disfrutes de nuevas ondas musicales y noches sin fin.

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Los orígenes de Helmet datan desde 1989 en la ciudad de Nueva York. Si bien la banda ha pasado por muchos cambios, su líder, cantante y guitarrista Page Hamilton, ha continuado como piloto de esta nave de metal alternativo que todavía da mucho que hablar, entre nuevos fans y nostálgicos de los noventas y el mejor rock de esa época. En lo que va de su existencia, y a pesar de los cambios de integrantes, así como su separación durante temporadas, Helmet ha podido producir siete discos oficiales, logro más que relevante para una banda de la escena alternativa global.

Su primera producción es el clásico “Strap It On”, que data de 1990, mucho antes de la explosión del grunge, la escena de Seattle, mucho antes de que Guns N’ Roses aburriera al público internacional con sus pretensiones a la Elton John con “Use Your Illusion” 1 y 2, mucho antes de que las ondas de radio de los Estados Unidos sintonizaran a Seattle, y bandas como Nirvana, Soundgarden, Alice In Chains y Smashing Pumpkins fueran de conocimiento popular. Como era debido, y tras la edición del “Nevermind” de Nirvana en el 91, los Helmet tuvieron su oportunidad de salir al frente en el año 1992 con el también clásico disco “Meantime”, que los llevó rápidamente al estrellato comercia. El disco es una abrasiva mezcla de metal, grunge, math rock y hardcore, acercándolos entonces a lo que sería, muchos años después, el sonido nu-metal del que muchísimas bandas como Korn o Limp Bizkit tomarían partido para hacer más dinero con el peor sonido. Que quede claro: Helmet fue primero y mejor.

“Unsung” fue el video que los llevaría a ser más reconocidos gracias a MTV. Por entonces, ver a una banda de muchachos al puro estilo hardcore con cabello corto y actitud metal, parecía de lo más raro cuando las hondas televisivas, seguían cargadas del aura del peor hair-metal posible. El video original de “Unsung” mostraba a la banda en una fábrica abandonada, con tomas en blanco y negro de trenes, luces cortadoras y tonos de color sombríos, la banda descargando su mejor sonido. Así, se daba por claro que la estética “metal” que tanto había plagado las cadenas de televisión y de radio, estaba poco a poco desmantelándose para no volver jamás. ¡Gracias Helmet por tan buena labor!

Este año, Helmet regresa con una gira europea que conmemora los veinte años de la salida de “Meantime”, que como mencionamos antes, no solo fue una puesta en escena de un sonido original de revolución frente a las opciones que por entonces había de hard rock, sino también una propuesta estética distinta a la del resto de bandas, con mucha actitud y visión de futuro. Helmet estará en Roma el 16 de marzo. Para más información, entra aquí: http://www.helmetmusic.com/

Alexa Ray

Consigue apartamentos en Roma y disfruta de este importante concierto con una de las bandas, que sin duda alguna, es de lo mejor que sonó en los noventas. No te pierdas a Helmet en esta única gira por Europa.

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Del 6 al 18 de Marzo vas a poder disfrutar del la obra teatral “Il coraggio di Adele” en el Piccolo Teatro Eliseo de Roma. Calificada dentro del género dramático. Un joven producción escrita y dirigida por Giampiero Rappa con la interpretación de la bellísima Teresa Saponangelo.

“Il coraggio di Adele” es una emocionante historia de amor ambientada en época de guerra, entre una joven mujer y un hombre al que jamás había visto antes. En un primer momento de la representación la casual pareja se ve obligada a vivir junta durante un breve espacio de tiempo en una choza. En ella aguardan el fin de los bombardeos aliados que intentan salvar el país. Lucas está herido y enfermo y Adele decide solidarizarse con él y cuidarlo hasta que mejore. Adele arriesga su vida cada día para poder cuidar del joven. Adele es una joven aristócrata que está buscando su lugar en el mundo. Esta decepcionada con el amor desde que su novio decidió irse a la guerra como voluntario. Lucas viene de una humilde familia y persigue su sueño de convertirse en un fotógrafo de prestigio junto a sus compañeros y una tal Linda de la cual habla esporádicamente.
Entre los dos surgen las diferencias y las discusiones por su diferente posición social e ideológica, pero al mismo tiempo una inevitable atracción física aparece entre ellos. Una noche mientras reina la paz dentro de la precaria vivienda, Adele y Lucas hacen el amor. A la mañana siguiente el joven se encuentra recuperado de sus dolencias y está listo para partir, pese a que Adele intenta retenerlo no lo logra.

Un año después la guerra a terminado y por una casualidad del destino los dos vuelven a encontrarse en la terraza de un bar al aire libre. Hablan y se cuentan respectivamente que ha sido de ellos durante este tiempo. Sus vidas han cambiado de forma radical en este periodo de separación.

La obra es una creación original de Giampiero Rappa. El joven dramaturgo es una de las grandes promesas del las artes escénicas italianas. Actor, escritor y director Rappa hace frente a los recortes de subvenciones públicas al mundo de la cultura con una obra dramática, repleta de simbolismo y trasfondo social. Filippo Dini interpreta el papel de Lucas durante la función. Teresa Saponangelo es la estrella de “Il coraggio di Adele”, la actriz natural de Taranto ha participado en numerosas films, series de televisión y obras teatrales, con cuyas actuaciones ha recibido numerosos premios por sus interpretaciones.
La representación tendrá lugar en el Teatro Eliseo. Situado en la céntrica Via Nazionale de Roma, a tan solo unos cientos de metros del Foro y de los principales restos de la ciudad imperial, el Coliseo y el Circo Massimo. Es uno de los teatros más carismáticos de la ciudad eterna y cuenta ya con más de 100 años de historia y es el heredero de la ubicación del antiguo Teatro Apolo.

Ya puedes reservar tus localidades para asistir a “Il coraggio di Adele” a través de la compra online de entradas. El precio más alto es de 22 € y las más económicas de 16 €
Para más info http://www.teatrailer.it/spettacoli/il-coraggio-di-adele?cities=Roma

Fernando Paterna

Aprovecha la ocasión para pasar unos días en Roma haciendo turismo. La ciudad tiene mil cosas para poder ver. Te recomendamos que para tu estancia pienses en el alquiler de apartamentos en Roma Podrás pasar unos días con total independencia, ahorrarás en comidas y ganarás en libertad. Cada día son más los que optan por esta posibilidad a la hora de hacer turismo.

Europa tiene una relación ambigua con el mundo oriental: por un lado, su filosofía y sus disciplinas nos fascinan pero, por otro, a veces miramos hacia el Este con una actitud sospechosa, y no siempre somos capaces de prestar la atención que ciertos acontecimientos merecen. Es este el caso del mundo artístico y cultural contemporáneo, que en China está presentando cada vez más ejemplos de innovación y experimentación. También por esta razón, la ciudad de Roma decidió presentar “(Un)Forbidden City. La post-revolución del nuevo arte chino”, una importante muestra en la que encontraréis las últimas tendencias de la producción artística contemporánea de China.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 4 de Marzo en la sede Testaccio del Museo MACRO (Plaza Orazio Giustiniani 4) propone un grupo de artistas seleccionados no solo por su talento, sino también por pertenecer a una misma matriz generacional, vinculada con los movimientos estudiantiles post-revolucionarios y con las ideas e inspiraciones que surgieron de ellos. Sus códigos estéticos y, además, las soluciones formales que encuentran, ponen mucha atención en los medios de comunicación y en la cultura popular, para construir una nueva identidad e intentar reconocerse en ella, sentirse representados.

Encontramos así lenguajes diferentes: fotografía, instalación, performance, video arte y, por supuesto, la pintura, que en la antigua tradición China se ha definido como “un pensamiento en acción”. Además, esta exposición es parte de un proyecto más amplio: la Bienal Internacional de Cultura “Vie della Seta” que, en su programación, propone eventos muy variados con el intento de generar una reflexión profunda y multidisciplinaria en toda Italia.

Las estrellas presentes en exposición son sin duda los célebres Gao Brothers que, junto con Simona Rossi y Dominique Lora son también los curadores de la muestra. Estos artistas, conocidos por sus experimentaciones con los nuevos medios, reflexionan acerca de la crisis espiritual que amenaza la vida de los individuos y abarca las sociedades en su conjunto. Sus obras, de hecho, pretenden representar el proceso de instalación del pánico en el ser humano, debido a su afán por querer tener un control directo y casi total sobre los acontecimientos y el mundo que los rodea.

También encontramos a Lu Feifei, Chang Lei, Wu XiaoJun, Xinmo Li, Shen Ruijun, Gao Shen, Sung Ping y Sun Lei. Todos ellos expresan una inquietud común sobre el futuro de China, sobre todo en relación a sus dinámicas de desarrollo social, cultural y económico. Nos muestran las tensiones internas de un país que conocemos solo en parte, una parte fragmentaria y parcial, que ellos intentan integrar mostrándonos una cara que no habíamos visto antes, una perspectiva sin duda enriquecedora. Asimismo, investigan las posibilidades de un diálogo entre ética y estética aplicadas a la relación entre el hombre y la naturaleza, con el objetivo – sin duda utópico – de un mundo ecológica y económicamente sostenible. Encontraréis más informaciones en la página oficial:

http://es.macro.roma.museum/mostre_ed_eventi/mostre/un_forbidden_city_la_post_rivoluzione_della_nuova_arte_cinese

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¡No os perdáis esta interesante muestra! Si os encontráis en la capital italiana, os recomendamos que os paséis para el MACRO, o que alquiléis apartamentos en Roma para aprovechar de una estadía dedicada al arte contemporáneo y a las nuevas tendencias en China.

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En el número 26 de la bulliciosa Plaza de España, se encuentra la llamada Casina Rossa, un lugar donde la calma y la serenidad gobiernan y donde el poeta inglés John Keats pasaría sus últimos meses de vida.

Considerado uno de los grandes poetas británicos del Romanticismo, el melancólico Keats tuvo una corta vida. Aquejado de tuberculosis, viajó a Roma por consejo de su médico y la invitación de su amigo Percy Bysse Shelley, poeta inglés casado con la escritora Mary Shelley. Shelley vivía en uno de los apartamentos de Casina Rossa y allí acudiría Keats, en compañía de su gran amigo, el pintor John Severn. Era noviembre de 1820 y Keats, que contaba con 25 años, pasaría en esta casa solamente tres meses.

A pesar del benéfico clima romano, los días en la Taberna de la Liebre de Via Condotti y la compañía de sus amigos, la tristeza por la lejanía de su amada Fanny Brawne y las malas críticas a sus poemas le deprimieron aún más. Keats, que había estudiado cirugía, presentía su final y moriría, efectivamente, en febrero de 1821, en su pequeña habitación con vistas a la Plaza de España. Un año después, también Shelley moría en Italia, en un naufragio. Severn decidiría continuar sus días en la capital y llegó a ser cónsul británico. Los tres descansan en el Cementerio no católico de Roma, donde Severn pidió expresamente ser enterrado al lado de su amigo.

A principios de 1900, la casa estaba prácticamente en ruinas y, por iniciativa del poeta americano Robert Underwood Jonhson, la Sociedad Angloamericana compra la casa e inicia su restauración. El museo se inaugura en 1909 y contó con la presencia del rey Vittorio Emanuele III. Durante la Segunda Guerra Mundial, todos los objetos de valor se escondieron fuera de la casa y se eliminaron las placas de la fachada, para evitar su bombardeo.

Hoy en día, el museo está dedicado también a Lord Byron y a los poetas del Romanticismo, así como a literatos residentes en Roma. Posee una de las mejores bibliotecas del mundo dedicadas al Romanticismo, a la que constantemente se añaden ejemplares. Los muebles originales de la habitación de Keats fueron quemados debido a su enfermedad, pero ha sido restaurada fielmente y mantiene el dibujo floral original del techo, que el poeta citó en sus últimas horas. Además, se pueden ver manuscritos, pinturas, esculturas y otros objetos de interés.

El museo participa activamente en la vida cultural de Roma y organiza con asiduidad exposiciones, recitales de poesía, conferencias y eventos de gala. Se puede consultar la programación  en su web http://www.keats-shelley-house.org/en/news

Horarios: De 10 a 13 y de 14 a 18 horas de lunes  a viernes, sábados de 11 a 14 y de 15 a 18 horas.
Precios: 4.50€ para adultos, 3.50€ para mayores de 65 y de 6 a 18 años.
Dirección: Piazza di Spagna, 26
Metro: Línea A, Spagna

Elena Alvarez

Si eres un amante de la literatura, no dejes de visitar este museo. Reserva ahora uno de nuestros apartamentos en Roma del casco antiguo y podrás hacerlo sin preocuparte de transportes ni horarios.

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Muy cerca de la Plaza del Popolo, en el centro histórico de Roma, se encuentra un pequeño negocio que, a menudo, pasa desapercibido para los turistas, entre tiendas de moda y establecimientos de cómida rápida. Su cartel reza “Restaurici Artistici Squatriti: Ospedale delle bambole”, esto es, el minúsculo taller de restauración de la familia Squatriti, un hospital de muñecas donde los juguetes antiguos son tratados con mimo y delicadeza.

Conocido por los romanos como “la tienda del horror” de la ciudad, debido a su inquietante escaparate lleno de cabezas, brazos y piernas de muñecas y una colección de figuras de búhos, es un lugar que merece la pena ser visto, aunque sólo sea por lo singular de su actividad.

Regentado en la actualidad por Federico Squatriti y su madre Gesolmina, de 76 años, en este peculiar hospital se mezclan soldaditos de plomo, marionetas, ánforas etruscas y olvidados objetos antiguos con el olor a yeso y cera y la sensación de que el tiempo se ha detenido. Es un negocio familiar donde el arte de la restauración se transmite cada generación. Los Squatriti, provenientes de Nápoles, eran una familia de actores en la Segunda Guerra Mundial. El hambre y la pobreza llevaron al abuelo de Federico a aprender el negocio de la restauración y lo transmitió a toda la familia, fascinado por la magia de un pequeño negocio en el que se reparaba la porcelana. Desde entonces, todos ellos se han dedicado al arte de curar muñecas.

Aunque hoy en día, los antiguos negocios de restauración de Roma han ido desapareciendo con el ritmo de la vida moderna y pocos son los que resisten, en este pequeño taller de poco más de 15 metros cuadrados, sus dos propietarios trabajan incansablemente. Doce horas cada día, en el que suelen reparar 4 o 5 piezas. La mayoría son muñecas de madera o papel maché del S. XIX, período en el que eran consideradas, por su belleza, como objetos para contemplar y no juguetes. Ahora, son recuerdos familiares que se quieren conservar, o piezas de coleccionistas, y sus clientes provienen de lugares tan lejanos como Tokio o Nueva York.

Cada muñeca es tratada con tanto cuidado y dedicación que, finalizado el trabajo, se entrega a su dueño junto con un libreto con el diagnóstico y las reparaciones que ha sufrido, además de indicaciones con los cuidados que se le deben procurar. Los precios son variados, dependiendo del trabajo, pero, normalmente, el factor que los determina es el tiempo empleado en la reparación.

Los entusiastas de los negocios antiguos pueden visitar también la tienda de Pierina Cesaretti, llamada Clinica delle bambole (Clínica de las muñecas) donde también se reparan y venden muñecas antiguas. Se encuentra en la misma zona de la Plaza del Popolo, en Via Flaminia 58.

Dirección: Via di Ripetta 29
Metro: Línea A, Flaminio

Elena Alvarez

Si eres un nostálgico, te encantará darte una vuelta por el casco antiguo para conocer estos negocios históricos tan singulares. No te pierdas la oportunidad de descubrir los secretos de la ciudad eterna y reserva ahora uno de nuestros apartamentos en Roma

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Si en una ciudad resulta difícil señalar una serie de rincones mágicos, esa es Roma, y no precisamente por su escasez sino más bien exactamente por todo lo contrario, su incomparable sobreabundancia.

No es fácil, no obstante, dejar de mencionar la casa museo de Keats y Shelley (http://www.keats-shelley-house.org/), no sólo por la delicada belleza del inmueble y su inmejorable localización al lado de la impresionante escalinata barroca de la inolvidable Piazza di Spagna, imposible determinar si más célebre o más bella, sino por constituir tal vez el mayor templo pagano erigido al Romanticismo, un centro de peregrinación para los continuadores del impulso que más decididamente marcó la sensibilidad moderna. Entre verdaderas reliquias como un mechón de pelo de Keats y su máscara mortuoria o la urna que contiene las cenizas del cuerpo de Shelley—cuyo cadáver había quedado tan desfigurado por la acción de pájaros y peces que sólo pudo ser reconocido por el libro de Keats que se halló en uno de los bolsillos de la levita que llevaba en el momento del naufragio—quemado a la orilla del mar en una hoguera a la manera griega en una ceremonia oficiada por Byron digna de la leyenda, la casa contiene valiosos mementos en forma de cartas personales, documentos y una extraordinaria y amplísima biblioteca.

Igualmente emotivo resulta, por motivos tal vez no demasiado lejanos de ese espíritu romántico anteriormente aludido, el Mausoleo de Augusto (Piazza Augusto Imperatore/via Ripetta), perfecto recordatorio de la vanidad de todas las cosas y el devastador efecto del paso del tiempo. Pues cuesta comprender a primera vista que este gran cilindro de ladrillo de aspecto desamparado, originalmente cubierto de pilares y estatuas de mármol y flanqueado por dos obeliscos ahora sitos en la Piazza del Quirinale y la Piazza dell´Esquilino, fuera en su momento uno de los monumentos funerarios más importantes de la antigua Roma. La vegetación ha ido creciendo sobre él y en torno suyo confiriéndole un efecto wabi-sabi estremecedoramente bello.

Tal vez por la misma invencible inercia expresada por Nanni Moretti en Caro Diario de sentirse uno siempre más a gusto entre las minorías, Santa María sopra Minerva (Piazza de la Minerva, 42), la única iglesia gótica conservada en Roma, está destinada a encontrar un lugar en esta lista. Construida sobre un antiguo templo dedicado a la diosa romana de la sabiduría, el cielo estrellado de sus nervaduras y su asombrosa calidad polícroma, parecen mantenernos en un estado encantado situado al margen del tiempo.

Como hechizados también inevitablemente quedamos muy cerca de allí, en la Piazza de la Rotonda, en virtud de la rotunda victoria sagrada de sus armónicamente musicales formas y volúmenes, con el Panteón de Roma, eterno aspirante a la categoría de edificio más perfecto de todos los tiempos si esta hubiera tenido alguna vez algún sentido.

Paul Oilzum

Nada nos podrá convencer mejor jamás de la máxima pitagórica de que todo es número ni encontraremos mejor símbolo que su incomparable óculo de la posibilidad del tránsito entre la tierra y el cielo, siempre a nuestro alcance cuando ocupamos apartamentos en Roma

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Elio e le Storie Tese: una banda que ningún italiano nacido en la década de los ’80 desconoce. Stefano Belisari, aka “Elio”, la fundó en Milán en esos años aunque, en realidad, un primer núcleo de la banda es anterior, y se originó en la escuela secundaria en el año 1975, cuando Belisari y otros dos compañeros de clase (uno de los cuales es hoy el manager de la banda) se exhibieron adelante de unos diez jubilados, en un mini-concierto. A partir de ese momento, Belisari obtuvo el apodo “Elio”, título de la canción que cantó. En los años siguientes, la banda ha ido modificando sus componentes y popularizándose de a poco, empezando con la publicación de demos en versión pirata, y exhibiéndose en centros musicales milaneses como el conocido Zelig.

El éxito de Elio e le Storie Tese fue logrado gracias a sus numerosas apariciones televisivas, y en particular en el Festival Internacional de la Canción de San Remo (el evento de música pop más conocido en Italia), en el año 1996. Su formación final reúne a ocho miembros: el ya mencionado frontman Stefano Belisari, Nicola Fasani (bajo), Christian Meyer (batería), Davide Chivaschi (guitarra), Sergio Conforti (teclado), Antonello Aguzzi (teclado), Vittorio Cosma (guitarra) e Luca Mangoni, que en realidad es arquitecto y se ocupa de las escenografías y coreografías de la banda.

Elio e le Storie Tese es una banda preferida por la generación joven de mediados de los ’90, década en la que se generó un verdadero boom y sin duda, los que ahí han estado, recuerdan el emblemático tema “Tapparella”, una canción que realmente puede considerarse el himno de una generación. Con su ironía y sus ganas de hacer reír el público, Elio e le Storie Tese no renunció nunca a una investigación musical profunda, desarrollando su estilo también dejándose influenciar de sonoridades muy lejanas o de los instrumentos más contemporáneos. Sus miembros, de hecho son músicos virtuosos, cuya técnica a menudo contrasta con los contenidos leves y cómicos de las canciones.

En el 1999 Elio e le Storie Tese participó en los European Music Awards de MTV en Dubín, en la categoría “Best Italian Act”, ganándola. Cuatro años después, obtuvieron el premio para la realización del mejor videoclip en los Italian Music Awards, evento ideado y organizado por la FIMI (Federazione dell’Industria Musicale Italiana). Un dato interesante, para entender el nivel que el fenómeno Elio e le Storie tese alcanzó, es que todos los discos publicados por la banda lograron el disco de oro en Italia. Para más informaciones, podéis visitar la página web oficial: http://www.elioelestorietese.it

El imperdible concierto de Elio e le Storie Tese tendrá lugar el 27 de enero en el Auditorio Conciliazione de Roma, a partir de las 21hs. Las entradas, cuyos precios oscilan entre 35 y 45 euros, se consiguen en internet o directamente en taquilla.

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De otra forma, si os encontráis en la capital de Italia a finales de enero, no os perdáis la oportunidad de reservar vuestra plaza en el concierto de Elio e le Storie tese. También podréis alquilar apartamentos en Roma y venir a disfrutar de una estadía dedicada a la música popular italiana.

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En ocasión de la celebración de los 150 años de unidad de Italia, el conocido artista, crítico y curador Germano Celant ha organizado una serie de eventos y comisariado una serie de muestras en homenaje al “arte povera”, uno de los movimientos italiano que animaron – de manera más significativa – la creación artística del segundo posguerra. Esta corriente, que se dio a conocer a nivel nacional e internacional sólo a finales de los Sesenta, se fundaba en la realización de obras de arte mediante el uso de materiales considerados “pobres”, es decir de escaso valor económico. Así, se utilizaba el cristal, la madera, las hojas o las rocas, las placas de metal, el carbón, y mucho más. La única regla que movía la investigación era la de buscar materiales de muy fácil obtención y crear una obra de arte – con su valor aurático – a partir de aquello que se podría considerar basura.

La razón, era una metafórica huida del circuito comercial del arte, y la voluntad de avanzar una propuesta diferente, evitando la realización de objetos que generaran una distancia en el espectador, sino creando obras que lo invitaran a interactuar con ellas. En este sentido, el Arte Povera tiene un contenido muy comprometido a nivel social, proponiendo una fuerte crítica a los mass media, así como rechazando las imágenes reductivistas y las creaciones seriales del pop art o el minimalismo. Se trata, por estas razones, de un arte que propone un interesante extremismo a nivel operativo y en el que, además, se destaca una fuerte confianza en la espontaneidad del acto creativo, y una voluntad de recuperar la dimensión utópica de la creación artística.

Hasta el día 8 de Enero, en el museo Maxxi de Roma, se podrá visitar la muestra “Homenaje al Arte Povera”, creada y curada por Germano Celant, es decir por el crítico y comisario que se refirió por primera vez a esa particular creación artística italiana con el término de “Arte Povera” (en el 1967, para el catálogo de la muestra “Arte Povera – mi Spazio”). La muestra del MAXXI presenta dos grandes instalaciones de Jannis Kounellis y Gilberto Zorio, que dialogan con la obra “Esculturas de linfa” de Giuseppe Penone, que es parte de la colección permanente del museo. La obra de Kounellis (en la primera planta) es una instalación de grandes dimensiones, elaborada mediante la acumulación de placas de metal desechadas. Por otro lado, Zorio propone una instalación site specific (es decir elaborada precisamente para el espacio que le asignaron en esta muestra), titulada “Canoa Roma”. Finalmente, Giuseppe Penone, con su “Esculturas de linfa”, sintetiza una de las investigaciones más frecuentes del Arte Povera, mediante el diálogo entre elementos artificiales y naturales. Para más informaciones: http://www.fondazionemaxxi.it/?p=11748.

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Entonces, os recomendamos que no os perdáis la ocasión de conocer uno de los movimientos artísticos más significativos de Italia. ¡Valdrá la pena! Si no os encontráis en la capital italiana, podéis alquilar apartamentos en Roma y venir a disfrutar de una estadía dedicada al arte y a la cultura.

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