Como la astrología estaba íntimamente ligada a la astronomía y matemáticas, su desarrollo y preediciones estaba muy bien remunerado y respetado.  Sus cálculos y predicciones eran asombrosamente bastante acertados y entraba en conflicto con las predicciones de la ciencia moderna con su magníficos telescopios, satélites, GPS que aun no consiguen demostrar algunas de las predicciones antiguas.

Una de las áreas más importante de la astrología proviene de la interpretación de los cuerpos celestes. Debido al movimiento de rotación y traslación de los planetas podemos predecir que ocurrirá en un futuro cercano cuando ciertos planetas se alinean con otros

De todas las maneras los astrólogos son muy cautelosos. La astrología se puede medir y se puede llegar a conclusiones fácilmente demostrables. El futuro es predecible en cierta medida pero aun contamos con millones de variables que no podemos controlar. De la misma manera que nuestros ancestros podían predecir el mejor momento para plantar la cosecha nosotros podremos predecir el mejor momento para iniciar un romance, aplicar a un trabajo o empezar un régimen de comida. Aunque nunca nos podrá decir a ciencia cierta que ocurrirá, como tampoco se podía predecir que una tormenta arruinaría la cosecha del año.

Tanto si la astrología puede o no puede predecir nuestro futuro, lo cierto es que es un reto y un tema muy interesante de estudio. El eclipse total que ocurrirá en diciembre del 2010 se podrá ver en todos los países del norte de Europa.  Así que alquila apartamentos en Helsinki para asegurarte de tener una visión de primera mano, algo que posiblemente aterrorizaría a nuestros ancestros.

Esta muestra, con más de 300 fotografías, 100 documentos y cerca de 10 películas organizadas en 9 secciones, intenta abordar los procesos de investigación y experimentación que movimiento surrealista realizó a través de la fotografía, el cine y todas las variantes posibles del trabajo visual.

El movimiento surrealista estaba decidido a cambiar la vida a través del arte y lograr la unión indisoluble del arte y la vida. Es por eso que la experimentación atravesaba todos los planos de la vida y sobre todo, descubrir más allá de lo evidente.

Esa necesidad de transformar la mirada, de contemplar el entorno y el punto de vista desde el que lo observamos, los hizo interiorisarse de lleno en las posibilidades que la imagen tenía.

La primera sección de la muestra denominada “La Acción colectiva”, presenta al movimiento surrealista como tal, y como primaron lo colectivo por sobre lo individual. Así nacen escritos colectivos, manifiestos, cadáveres exquisitos, collage y múltiples imágenes fotográficas del grupo.

En segundo lugar encontramos el “Teatro de la sinrazón” que muestra como la teatralidad, la dramaturgia aplicada a la fotografía, es un pilar de la estética del surrealismo.

“Lo real, lo fortuito, lo maravilloso”, es la tercerea sección la calle se toma espacio para buscar y encontrar lo escondido o secreto. Escaparates, maniquíes, calles desiertas de noche se convierten en objeto a retratar.

“La tabla de montaje” se ha titulado la sección que reúne imágenes, fotografías, recortes o postales dan lugar a collages, fotomontajes y cadáveres exquisitos que se publicaban habitualmente en revistas de la época.

La tensión que se genera entre lo que vemos y la realidad o más bien lo que la mirada surrealista recorta de la realidad es lo que resumen la sexta sección “La pulsión escópica”.

En la séptima sección tenemos uno de los ejercicios preferidos de los surrealistas; “La Escritura automática”. Acá lo espontáneo y la actividad inconsciente relacionan directamente la idea de automatismo con la idea de hacer fotografías. Bretón denomina la escritura automática como la “fotografía del pensamiento” y lleva al extremo la idea del azar con los fotogramas creados por la huella directa de la luz, sin proceso químico de revelado.

En la penúltima sección,“Anatomía de la imagen”, encontramos los trabajos fotográficos sometidos al proceso de revelado y creación fotográfica a técnicas como el brûlage, solarización, deformación o inversión de los valores tonales.

Cierra la exposición la sección “Del buen uso del surrealismo” donde se muestra el uso de las técnicas descubiertas por los surrealismo en el mundo de la moda y la publicidad.
“Subversión de las imágenes” es un buen reflejo de las ansias de experimentar y vivir de los Surrealistas. Y si esas son también tus ansias y estas disfrutando de apartamentos en Madrid antes del 12 de septiembre, no te la puedes perder.

La muestra tiene la idea de permitirles a todos los visitantes poder apreciar la diversidad en la obra de Renoir a través de las etapas más relevantes de toda su vida que fue entre el 1874 y el 1900. El artista tenía diferentes temas de interés pero algunos eran notables: retratos, desnudos, figuras femeninos, paisajes, flores y naturaleza muerta.

Sterling Clark en el 1910 heredó una gran fortuna y se fue a vivir a París, donde comenzó, poco a poco, a juntar una gran colección de obras de arte. Sin duda Renoir era uno de sus preferidos y la colección es una de las más grandes de todo el mundo.

Pierre-Auguste Renoir es uno de los pintores más importantes que surgieron a partir del Impresionismo francés. Si bien el Impresionismo se basa en representar el mundo de una manera espontánea y directa, Renoir no siguió esa línea y le agregó una gran sensualidad al estilo que se relacionó mucho con el arte oriental y la belleza de la mujer pero nunca alejándose de la tradición.

Sin duda “Renoir (1841-1919)” es una de las exposiciones más importantes que se realizaron en los últimos tiempos en el Museo del Prado y si quieres asistir podrías alquilar apartamentos en Madrid y no dejar pasar la oportunidad.

Barcelona está repleta de locales que se salen de lo corriente por un motivo u otro: sitios con un encanto especial sea por lo original de su decoración, las actividades que allí se realizan, sus bebidas, su música… O por todos estos factores a la vez, como en el caso del local del que os quería hablar hoy: un extraño pub de la calle Valencia llamado Les Gens Que J’Aime (es decir, “La Gente Que Quiero”).

Descubrí este bar de precioso nombre casi por azar, paseando sin rumbo en una tarde soleada de verano por el Eixample barcelonés. Casualmente me fijé en unas lámparas blancas esféricas, situadas casi en el suelo, que señalaban la presencia de un local en un semisótano. Una placa metálica plateada y unas escaleras de entrada me confirmaron que allí había efectivamente un bar, así que la curiosidad me llevó adentro.

Al descender las escaleras tuve que detenerme unos momentos para que mis ojos se habituaran a la agradable y fresca penumbra de Les Gens que J’aime… Miré a mi alrededor sorprendido por la ambientación de estilo bohemio y modernista: sofás isabelinos de terciopelo rojo, decenas de cuadros y fotografías antiguas, lámparas de época… Más tarde me enteré de que el local no ha variado en absoluto esta decoración desde su apertura en 1967, cuando representó un soplo de aire fresco en la Barcelona del tardofranquismo.

Me acomodé en uno de los blandos sofás, lamentando sinceramente estar solo en ese momento: el ambiente íntimo del bar pide a gritos ir acompañado de alguien a quien susurrarle cosas bonitas al oído. Un vistazo a la carta me confirmó que el local tenía estilo: una completa mezcla de cócteles de siempre como el Dry Martini o el Manhattan acompañando a los más caribeños mojitos o caipirinhas… Además de una completa selección de cervezas, algunas de ellas de importación y relativamente difíciles de encontrar. Los precios no eran baratos pero tampoco desorbitados… La música me resultó también agradable: estaban poniendo jazz la primera vez que entré, pero en otras ocasiones he tenido ocasión de oír allí blues, soul o algo de música chill-out a horas más avanzadas… Siempre a un volumen suave que no impida la conversación.

Me fijé entonces en una mesita cubierta con una tela de tafetán rojo y apartada discretamente en una esquina oscura… Me acerqué y vi que allí una mujer de mediana edad mezclaba una baraja de cartas del Tarot. Más tarde me enteraría de que es una habitual del local, donde lee el futuro a los clientes que lo deseen… Inmediatamente le pedí que me echara las cartas, y aunque entenderéis que no entre en detalles, sí puedo comentar que sus predicciones fueron más que acertadas en muchos de sus puntos.

Todas mis visitas a Les Gens Que J’Aime han sido siempre muy agradables, así que no puedo más que recomendaros de corazón que alquiléis apartamentos en Barcelona y os acerquéis, preferiblemente en buena compañía, a este íntimo rincón modernista en pleno corazón del Eixample…

De todas las ciudades con cierta personalidad en las que he estado viviendo, como podrían ser Bilbao, Barcelona o Las Palmas de Gran Canaria, siempre acuden a mi memoria determinados individuos o pintorescos personajes que quedaron incrustados en mi memoria, que son inevitablemente rememorados y a los que quedé casi espiritualmente unido porque, sin ellos pretenderlo ni saberlo, aportaron gran parte del carisma con el que, para bien o para mal, estos escenarios cuentan.

En mis años de niñez, mientras callejeábamos por las calles colindantes a la hoy contaminada playa de Las Alcaravaneras nos topábamos asiduamente con “Juan el Indio” quien, cariñosamente, nos asustaba con sus pintas esperpénticas, siempre descalzo y portando aquel chaleco de flecos a pecho descubierto, diadema de plumas y saludando cual indígena norteamericano de película western con brazo y palma levantada, ¡¡¡Jau!!! lo que, evidentemente, justificaba el mote que se le había asignado. El día menos pensado Juanito fue encontrado sin vida bajo la barca que, boca abajo, le sirvió de morada en la misma orilla de la playa, donde supongo se metía el caballo con el que estaba casado y tenían lugar sus más excitantes viajes alucinógenos. Aunque por muchos despreciado, al barrio le costó tiempo reponerse a su pérdida y, en espontánea reunión vecinal, sus conocidos derramaron el dinero necesario para su despedida y una placa conmemorativa en su honor.

De mi pre-madurez bilbaína recuerdo perfectamente aquella alma sin pena a la que se conocía por “Brigitte” dejando caer su visible esqueleto por las calles en cuesta de Bilbo la vieja al otro lado del Nervión. Cuántas veces me hizo beberme las lágrimas de la risa cuando desde la profundidad del cuarto oscuro de más de uno de esos locales de ambiente se escuchaba su inesperada voz rota, esgrimiendo su particular grito de guerra: ¡¡¡Pajarraca!!! Como aún no sé cuál ha sido su suerte, me gustaría dirigirme a ella directamente para decirle que la recuerdo y expresarle mi deseo de que todavía esté metiéndose la misma caña, a ella la que, sin duda se me antoja, persona insustituible.

Antes de ayer alguien me dijo que yo era un madurito interesante y todavía no sé si alegrarme o entristecerme de esta realidad. En cualquier caso, en este momento de mi vida se me viene a la cabeza una de mis primeras juergas al poco de llegar a la ciudad de Barcelona cuando, al entrar tímidamente a “La Bata de Boatine”, me abordó la imagen de una exagerada diva de barrio con sus perfectas tetas operadas al aire, interpretando con inusitada sensualidad y encaramada sobre la misma barra alguna de esas canciones tan petardas que tanto se escuchan en ese lugar. Con el tiempo, nuestra relación tuvo algún que otro pro y muchos contras, pero siempre me provocó carcajadas cuando, al verme desde lejos, gritaba: ¡Canaria, farsa! Gracias a su reciente muerte, yo, e imagino que muchos, la recordamos no sólo a ella sino a todos los que, de la misma manera, marcaron con su presencia a personas que, como yo, pasábamos tan desapercibidas, ninguneadas tras su sombra al no gozar de la desbordante personalidad de la que ellos fueron poseedores.

Llegar a conocer celebridades de callejón oscuro como ella es fácil, alquila apartamentos en Barcelona y disfruta así del barrio del Raval.
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¿Qué tiene que ver la astrología con todo esto? Es una ciencia que nos viene de nuestros antepasados o por el contrario son solo pura supersticiones. La respuesta es que no lo sabemos exactamente y esta a medio camino entre ciencia y superstición

Básicamente la astrología es una ciencia como puede serlo la medicina. En pocas palabras la medicina se basa en probar y equivocarte para luego corregir y la astrología usa los mismos experimentos científicos. ¿Recordáis cuando se descubrió el nuevo planeta Pluto? Esto fue una excusa perfecta para los detractores de la astrología como ciencia. Ellos decían que si habíamos estado basando nuestras predicciones en los planetas y nos faltaba uno, esas predicciones nunca pueden ser exactas o científicas. Es un buen punto y por supuesto que lo tenemos que tener en cuenta pero cuando descubrimos los virus no argumentamos que toda la medicina anterior estaba basada en falsos experimentos. Así que si medimos la astrología como la medicina este nuevo planeta fue simplemente una evolución en el desarrollo de esta ciencia.

Sabemos a ciencia cierta que la astrología no es la ciencia de nuestras predicciones de futuro, no nos cuenta que nos pasara mañana o el año que viene. Sin embargo si que la tenemos todos los días en nuestras narices. La luna, la vemos todas las noches y sabemos que su fuerza gravitatoria es la causante de las subidas y bajadas de mareas. Nuestros cuerpos están compuestos de un 70%-80% de agua, por lo tanto dicha fuerza gravitacional también debe influir en nosotros de una manera física y psíquica.

Si aun no te han leído tu horóscopo y te interesa, usa tu sentido común. Alquila apartamentos en Helsinki para inspirarte un poco con sus increíbles auroras y cielos. La segunda parte de este articulo muy pronto

La muestra se llama “A Message for You” y pretende poder adentrarse en la compleja mente del fotógrafo y comprender qué es lo que pretendía mostrar y qué es lo que pretendía comunicar.

Actualmente el trabajo que realizó durante su carrera, que duró tres décadas, se expone en diferentes galerías de arte y museos de todo el mundo. Entre ellos están el Victoria&Albert Museo de Londres, el Jeu de Paume de París o el Museo Nacional de China.

El francés Bourdin utilizaba la fotografía de moda para poder comunicar un mensaje y ese mensaje era transmitido a través de capturas con historias de fondo, composiciones o colores llamativos y fascinantes. Sin embargo su mensaje no era de simple descifrado sino todo lo contrario, ya que exploraba el mundo absurdo y surrealista. Gracias a esto logró modificar la forma en la que se concebía la fotografía de moda y de publicidad y por este motivo se hizo tan famoso y transgresor.

“A Message for You” se centra sobre todo en las capturas que realizó en la década del ’70. Se eligió esta época porque fue considerada la más importante y en la que tomó sus mejores fotografías gracias, entre otras cosas, a la colección que hizo con la modelo Nicolle Meyer.

Esta es una oportunidad excepcional para conocer la vida y obra de Guy Bourdin, uno de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Si quieres asistir a la exposición puedes alquilar apartamentos en Madrid y disfrutar de algunas sus mejores capturas.

Tal vez la mejor forma de explicar la psicomagia sea mediante un ejemplo práctico: el mío propio. Hará unos cinco años una buena amiga mía contactó conmigo para pedirme un favor: que le ayudase en un acto psicomágico que le había aconsejado el mismísimo Jodorowsky en uno de sus talleres en Barcelona.

Mi primera reacción fue de sorpresa y algo de reticencia: quise investigar más antes de comprometerme. Cogí en la biblioteca los libros “Psicomagia” y “La danza de la realidad”, ambos de Alejandro Jodorowsky editados por Siruela. Lo cierto es que son dos libros interesantísimos, el primero trufado de casos prácticos y el segundo más autobiográfico y teórico. En ellos Jodorowsky describe la psicomagia como un método artístico mediante el cual el paciente realiza una mini-performance teatral que le enfrenta simbólicamente a sus miedos y problemas mentales, sexuales o de comportamiento, y le permite superarlos al actuar ese acto teatral directamente sobre su inconsciente.

El acto psicomágico que le había sido prescrito a mi amiga pretendía actuar sobre el miedo patológico que sentía por los hombres, lo que le dificultaba enormemente su vida social. No sería correcto que diera muchos detalles sobre el mismo, ya que cada acto psicomágico es por definición privado y hecho a medida: baste decir que el acto se inició conmigo en ropa interior haciendo de diana ante las pellas de barro que mi amiga me arrojaba, y en las que simbolizó sus recriminaciones hacia el sexo masculino…

Si esta breve exposición sobre la psicomagia os ha despertado la curiosidad, os recomiendo que acudáis a la asociación Trigrama, con sede en Barcelona, que anuncia periódicamente talleres de psicomagia. No suelen publicitarlos demasiado, así que lo mejor será que alquiléis apartamentos en Barcelona y os pongáis directamente en contacto con ellos… ¡Abrid vuestra mente y preparaos para dejaros llevar por vuestra inspiración y enfrentaros a vuestros miedos!

Cansada de la píldora diaria o de que tu pareja rechace siempre el preservativo? Si has pensado en pasarte a las inyecciones contraceptivas aquí tienes todo lo que necesitas saber acerca de ellas.
Para empezar te convendría saber que las inyecciones contraceptivas forman parte de los productos de contracepción hormonal y las puedes encontrar de dos clases: las de hormonas combinadas y las que en lugar de hormona usan progesterona sintética.
Actúan modificando la consistencia de la mucosidad cervical haciéndola viscosa y difícil de penetrar por los espermatozoides. También modifican la mucosidad uterina para que el ovulo fecundado no se quede en la pared del útero.
Una de sus ventajas es que las tienes que hacer una vez cada tres meses en la región glútea. Es decir, te toca hacerlas 4 veces al año. Su eficacia empieza desde el momento de la inyección siempre y cuando esta se realiza en los primeros cuatro días de menstruación, lo que significa que no es necesario utilizar preservativo o diafragmas.
Ninguno de los dos tipos de inyecciones está recomendado para mujeres que han tenido hemorragias vaginales, cáncer de mama, enfermedades renales, hepáticas y circulatorias, cardiovasculares, embolias pulmonares o diabetes.
La mayor ventaja que presentan las inyecciones contraceptivas es la eficacia elevada demostrada en 99% de los casos.

No es oro todo lo que reluce

Un equipo de investigadores de Londres advierte además del riesgo elevado de enfermedades cardíacas para las mujeres predispuestas a ellos, que en la práctica estas inyecciones pueden crear menopausia temporal.
Y aunque previenen el embarazo, no protegen contra las ETS como el VIH.
Ya sabes las ventajas y también las desventajas, lo único que te queda por hacer es consultar a tu médico antes de usar este método contraconceptivo.

Pero si de momento lo único que quieres después de Alquilar Apartamentos en Istanbul es disfrutar de la comodidad de la cama con tu pareja, no olvides que el sexo se disfruta más si es seguro.

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla está exhibiendo una muestra colectiva de arte feminista titulada simplemente “Nosotras”.

En 1993, el antiguo Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla -integrado hoy en el CAAC- se preguntaba por qué no había mujeres artistas en su colección, algo que también se habían preguntado 20 años antes las artistas feministas norteamericanas al reivindicar ante los museos más prestigiosos de su país mayor presencia femenina en sus salas.

Desde entonces, ha transcurrido el tiempo suficiente para constatar que estas actitudes de denuncia pública y la profunda revisión de la historia del arte -y de la cultura en general- llevada a cabo por investigadoras feministas, han ayudado a cambiar la inercia de la sistemática exclusión de la presencia femenina en el entramado artístico.

Esta muestra colectiva organizada por el CAAC y bajo el trabajo curatorial de Mª Luisa López y Juan Antonio Álvarez Reyes permanecerá abierta hasta el 26 de Septiembre y posee dos precedentes concretos. Uno de ellos local y es la exposición 100%, realizada en 1993 como forma de dar respuesta de parte del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla a la omisión sin nombre de mujeres en su colección.

El otro precedente que es de carácter internacional es la exposición que bajo el título de elles@centrepompidou es la que se celebró recientemente en el Centre Pompidou de París, y que realiza un viaje inédito por las más importantes artistas del arte contemporáneo del siglo XX y XXI.

De todo esto en CAAC ha armado un recorrido por las obras de numerosas artistas tanto locales como internacionales que hacen parte de su colección. Así nombres como Hannah Collins, Valie Export, Carmela García, Cristina García Rodero, Victoria Gil, Nan Goldin, Cristina Iglesias, Carmen Laffón, Zoe Leonard, Ana Mendieta, Pepa Rubio, Carmen Sanz, Soledad Sevilla, Aleksandra Mir, Ruth Morán, Marta María Pérez, y Martha Rosler; van haciendo una inteligente cartografía de la mirada desde el “Nosotras” que los visitante de apartamentos en Sevilla podrán reconocer con soltura.